何为“东方精神”？历代文人墨客的诗篇当中似乎用过很多草木意象来表现它，而始终面向太阳的“葵”绝对是一种“东方代表”，“葵”的姿态永远高昂，面向太阳倔强而坚挺
9月29日，上海民生现代美术馆年度大型个展《葵颂——许江近作展》开幕，此次展览是艺术家许江近年来艺术创作的集中展示，以“葵”为主题物象，从个人升华到一代人，带领我们感受东方诗意和精神。
从2003年至今，许江对“葵”的创作已经持续十五年了，几乎有葵园的地方，就有许江的身影，葵已经融入到了他的日常生活当中。
此次展览借助上海民生现代美术馆的独特回旋展厅，以从上而下、循环往复的空间方式，构建五个诗化叙事的展示空间，分别为“怀沙”、“野火”、“蔓生”、“铸炼”以及“葵颂”。整个展陈犹如卷轴一般呈现于观众面前。
“怀沙”——盘根的老葵似军队般庄严不可侵犯，伫立在荒野上，神圣而又孤寂。
“野火”——一颗颗葵盘如野火般在风中摇曳，似乎有着燃烧一切的魄力，这股能量是自发的、伟大的，是葵自带的倔强属性。许江说，他们那代人像就像野火。
“蔓生”——一株株葵组成了组成了绵延不绝的葵林，他们目睹并记录了，在这片土地上，曾经发生过什么。
“铸炼”——走近巨幅的画作仿佛坠入了群山万壑一般，无数的葵用躯体堆积成了历史的墙垣，观之倍感震撼。
“葵颂”——在宏大的音乐声中，音乐响起，无数株葵冉冉升起，就好像抽丝剥茧了一般，有种精神从葵林中升华起来，葵林仿佛在燃烧，漫布了整个空间。
此次上海BANG有幸对话许江老师，和他聊一聊《葵颂》创作背后的故事。
BANG：许江老师，您从事“葵”的艺术创作至今已逾十五载，能不能讲述一下这其中的创作历程？
许 江：对我们这一代人来说，向日葵代表了忠诚、坚强和激情，所以我们曾经以“向阳花”自诩。我的作品后面，其实是在画我们这一代人：沧桑，而又坚强，有一点残破，却依然怀抱理想。这些葵盘的肖像，就像画我们这代人的面庞。
BANG：您认为本次展览的亮点有哪些？
许 江：这次展览和我此前的作品相比有很大的变化，这次我带领大家用身体去感受葵盘。跟随葵盘走进千山万壑，看到特殊的葵园风光。葵盘当中包含中国人代代相传的“草木人心”和“草木世界观”，让大家看到一代人的精神成长。另外我也用了大型雕塑来展现他们，视觉上也会有新的体验。
BANG：您在创作大型雕塑时，有什么可以值得分享的故事？
许 江：三个月前，这些大型的雕塑在我脑海中也只是一个想法，但是温岭的工匠们用质朴的巧手和高超的审美，把这些硕大的葵盘敲打出来，赋予他们一种豪气，我非常感谢他们。
BANG：您之前说过“葵不是风景，而是大地”，但是生命是一个轮回的过程，总有凋零和新生，该如何理解其作品中的“根性”？如何传承？
许 江：我的绘画要表现的是一种对现实人生“忧患”。孟子、李白、杜甫，他们心中永远有一片乌云，这是他们心中永远的“忧患”，但是他们不颓废，反而更珍惜人生，用更好的奋斗和愉悦的精神活着，这是东方精神的内涵。大家要学会正视这种“忧患”，把握自己的坚强，走出一条属于自己的路，这个过程是很happy的。
BANG：为何选择在民生美术馆举办这次展览？
许 江：民生美术馆的回旋走廊很有意思，大家观展先上到4楼，仿佛被抛到云端，然后顺着坡度拾级而下，仿佛在追溯历史和过去，对于表现展览很有帮助。
BANG：“眼光和心灵，比技术更重要”，在现代诱惑繁多的背景下，年轻人应该如何提升自己的精神文明水平和审美情趣？
许 江：在我们学校常说两句话：像工匠一样劳作，像哲人一样思考。做艺术的是手艺人，首先要有技术，但只满足于手是不够的，所以还要读书养心。劳作善守，读书养心。大家要把自己的世界打开，尝试不同的领域。从容不迫，心胸开阔，做到这些就很好。
BANG：您对“当代艺术”的表现形式怎么看？
许 江：“当代艺术”有很多表现形式，年轻人如果要从事当代艺术的创作，要做到两点。首先一定要扎根大地和生活，去了解这个世界到底发生了什么。比如对一个主题“深扎”下去，我画葵画了15年，一步步走进了千百个葵园，这个过程不是靠臆想出来的，而是一天天去“做”出来的。其次就是要研究语言，艺术的语言太重要了，只要掌握了它，才能看懂、了解，直至被感动，把自己的肉身之感表达出来，这是一种很重要的能力。
关于艺术家
许江，中国美术学院院长，教授，中国文学艺术界联合会副主席，中国油画学会主席，中国美术家协会副主席，全国人大教科文卫专门委员会委员，全国文联委员，浙江省文学艺术界联合会主席。
许江近年创作的“葵园”系列，在国内外多家美术馆先后举办了多次大型个展，包括“远望”（2006年，中国美术馆）、“被拯救的葵园”（2009年，上海美术馆）、 “重新生长”（2012年，德国德累斯顿国家博物馆）、“精神绽放”（2013年，德国科布伦茨路德维希博物馆）……其作品被多家国际美术馆收藏。
