春水初生，戏韵渐浓。3 月20 日，2026 上海宛平剧院 & 长江剧场演出季发布会开启，“十五五”规划的开局之年，亦是宛平剧院第二个五年发展的起笔之年，本次演出季以“拾戏而上 戏聚而生”为主题，谋划全年演出活动。
演出季四大核心板块 ——「致经典再新高」「戏有新象」「国潮新风」「体验与融合」，承经典、筑高峰、拓实验、探新境，汇聚全国顶尖院团与名家大咖、经典戏曲，先锋实验戏剧、稀有剧种、光影放映、国潮艺术；囊括京剧、昆剧、沪剧、越剧、淮剧、评弹、黄梅戏、“天下第一团”等十余种戏曲剧种，融合歌剧、话剧、音乐会、儿童剧、舞蹈等表演艺术样式，构建多元演艺矩阵。同时联动文旅、节展、美育、文创等多元板块，深耕「大宛集」美育品牌，将驻演、沉浸式体验、游园集市、戏曲美育等多种业态汇入剧场场域中，浸润剧场日常，打造“观演+体验”一体化的“文商旅体展”沉浸式文化消费新场景，推出约180余台精品演出、超450 场配套活动、200余场光影放映，“拾戏而上”深耕戏剧艺术，“戏聚而生”深挖剧场功能，拓展艺术边界，既坚守传统戏曲的文化根脉，又不断探索艺术表达的新形式、新场景，让经典在传承中创新，让传统在融合中新生，探索剧场功能的多元性，让文化供给更有广度与深度，让表演艺术更有参与感与体验感，场域服务融入城市生活日常。
「致经典再新高」
拾戏而上，始于经典。经典是艺术的根基，「致经典再新高」汇聚国内顶尖名家与院团，首演首秀，复刻经典剧目，演绎传世佳作，集中亮相稀有剧种，名家与新秀接力，大戏与乡音共鸣，让传统戏曲的醇厚韵味浸润沪上舞台，将“戏码头”百戏同台再上新高。
名家领航，展“戏码头”艺术高度
京剧名家史依弘全年两度登台，以《锁麟囊》的幽咽婉转与梅派经典的大气雍容，在同一方舞台上完成不同风格的隔空对话，彰显对传统技艺的兼收并蓄；越剧名家赵志刚、张小君携手宁波小百花越剧团，倾情献演《何文秀》《红楼梦》《蝶海情》三部经典，以细腻入微的表演勾连忠贞爱情与家国情怀，在传统与现代的审美交融中焕新越剧艺术的时代质感；越剧名家吴凤花携《狸猫换太子》登台，以苍劲挺拔的范派风骨演绎宫闱风云，在忠奸较量中展现戏曲人物的家国大义。
黄梅戏名家吴琼率“黄梅戏天团”再度来沪，《梁山伯与祝英台》的凄美婉转与《女驸马》的活泼诙谐交相辉映，让黄梅戏温润如水的唱腔流淌于都市舞台；黄梅戏名家韩再芬献演《女驸马》，以灵动婉转的唱腔再现冯素珍的传奇人生，让经典人物在新时代舞台焕发新彩。豫剧名家李树建带来《程婴救孤》，以苍凉悲壮的声腔诠释忠义千秋，将豫剧“悲情之美”推向极致。
经典再续，承传统雅韵
双月落地上海越剧院“盛世越章”系列演出，集中展示上越新晋中生代、各流派各行特色。首演首发越剧《华山奇缘》，复排首演的《追鱼》《桃李梅》以焕新面貌重归舞台，《红楼梦》《梁山伯与祝英台》《李娃传》等传世经典轮番上演，纪念越剧诞生 120 周年系列演出，让江南雅韵萦绕宛平四季；上海淮剧团《满庭芳》以女性视角书写家国情怀；高博文、吴新伯领衔上海评弹团，携《千里江山图》的历史传奇与《菜肉馄饨》的市井烟火双线并行，以弦索叮咚勾勒海派评弹的多元风貌；豫剧《刘胡兰》以红色精神激荡人心，为经典板块注入多元内涵。经典再续，不是简单的复刻，而是以当代视角重新开掘传统剧目的时代价值，让历经岁月淘洗的经典在舞台上持续生长。
“天下第一团”引百戏同台
值得一提的是，在连续两年稀有剧种的引入沉淀后，本次演出季将集结宁波甬剧、余姚姚剧、新昌调腔、台州乱弹、温州瓯剧、衢州西安高腔等十余稀有剧种，共同打造“天下第一团”展演季，让稀有剧种在大上海的舞台上被看见、被聆听、被记住，以实际行动落实稀有剧种保护计划，守护戏曲文化多样性。新昌调腔《目连戏》，甬剧《珍珠塔》《雷雨》《甬剧折子戏》，瓯剧《琵琶记》，张大升瓯剧表演艺术专场《武·升》，姚剧《双推磨》 《女吊》 《珍珠塔·跌雪》《打窗楼》 《情探·阳告》，西安高腔《贵妃醉酒》《米糷敲窗》《坐楼刺惜》《槐荫分别》，它们有的以唱腔见长，有的以武戏为趣，集中展现剧种的“举世无双”，“天下第一团”的独有特色，让上海观众一饱耳福、眼福。
「戏有新象」
拾戏而上，不止于传承，也在于创新。「戏有新象」打破舞台边界，以新形式新场景探索剧场新功能，打造城市文化空间的 “实验田”，让剧场与现代审美、当代生活方式碰撞出全新火花。
先锋实验，破界而生
宛平剧院小剧场内，小剧场佳作《假如我不是嵇康》《再生·缘》《微神/Vision》《我是李尔》《宴祭》《梁山伯与祝英台》《洞君娶妻》等多部先锋越剧作品，融合传统戏曲美学与现代实验手法，通过历史重构、诗意独白等多维叙事，展现越剧守正创新的艺术活力。商洛花鼓现代戏《主角》亦将登台，以地方戏曲的独特韵律演绎当代故事。探索戏曲表达新可能，彰显戏曲守正创新的生命力。
沉浸驻演，构建文艺生活圈
焕新升级的长江剧场以“文商旅融合”为核心，依托黄河路黄金区位优势，楼下文创+楼上小剧场驻演的轻体量文旅联动模式，打造全年不间断的城市文艺生活圈。实验沪剧《短章边》纪念鲁迅先生逝世九十周年，在沪剧唱腔中融入音乐剧编曲，带来全新观剧体验。
环境式越剧《红楼梦》持续驻演，270° 环绕舞台打破传统观演边界，观众置身 “大观园” ，与演员近距离互动，在四面投影与环绕声效中感受 “贴脸式” 戏剧体验。越剧《沈园》，以婉转唱腔诉说陆游唐琬钗头凤绝唱。沉浸式黄梅音乐剧《她 & 她》重构《女驸马》的女性叙事，将传统黄梅调与现代音乐剧融合，诠释当代女性精神。同时，上海淮剧团、上海评弹团的驻场演出轮番上演，淮音激越与吴语婉转交织。剧场一楼公共空间文创潮品区、沉浸式打卡点、国潮市集与青年社交活动在此汇聚，形成“演出前打卡—演出中沉浸—演出后消费”的完整动线，让剧场成为与街区、城市融为一体的艺术“活态展厅”。
光影再现，解锁剧场新舞台
光影为媒，戏剧新生。作为剧院艺术视野的重要补充，光影板块“宛平光影”迎来全新升级。高清放映百场「新现场」佳片，国家大剧院“超现场”直播及新增“新·戏剧影展”荟聚百场戏曲电影，周周播放，全年滚动放映，以光影融合拓展舞台边界，让国内外经典演出、佳片触手可及，带来全新戏剧体验。
上海宛平剧院将新增一处电影放映空间，与电影行业深度合作，整合与内容共创，以专业的设备丰富舞台演出形式，以常态化放映为基础，打造“新·戏剧影展”推动戏剧艺术与数字传播深度融合，让戏曲以更轻盈的姿态走进当代生活。展映片单汇聚近年来戏曲电影的代表力作：包括京剧《霸王别姬》《萧何月下追韩信》《群英会·借东风》《文姬归汉》《九捉放曹》《红鬃烈马》《锁麟囊》，越剧《红楼梦》《西厢记》《梁山伯与祝英台》，沪剧《挑山女人》，粤剧《白蛇传·情》等经典作品。
此外，英国国家话剧院高清放映“新现场”系列持续回归，音乐剧《42街》、话剧《万尼亚舅舅》《泰坦尼克号》《简·爱》《弗兰肯斯坦》《奥涅金》《魔笛》《李尔王》等口碑佳作轮番放映，让世界级戏剧影像在宛平触手可及。
2026年，国家大剧院“超现场”直播也将带来经典剧目直播，让早前的舞台佳作以现代化技术与程式的帮助下重新回到大众视野，实现“老凤新生”。
「国潮新风」
当传统邂逅潮流，「国潮新风」板块以多元艺术融合为核心，汇聚芭蕾舞剧、舞剧、歌剧、音乐会、儿童剧等多元艺术形式，打造兼具东方美学与现代审美的国潮艺术盛宴，推动戏曲与其他艺术形式协同发展。
多元艺术融合，打造国风新体验
中央芭蕾舞团经典力作《红色娘子军》登陆宛平剧院大剧场，将西方芭蕾技巧与中国戏曲、民族舞融合，传递跨越时代的红色精神；斩获中国舞蹈 “荷花奖” 的禁毒题材舞剧《破冰》，以极具张力的肢体语言刻画缉毒英雄群像，带来沉浸式观演体验；亚洲首个全男班新中式舞蹈《叹春风》，融合传统水袖、剑舞与现代舞蹈技法，重塑东方男性精神。国风文化现象级品牌自得琴社将以 “古乐新声” 为核，用琴、瑟、笛、箫等传统乐器勾勒流动的中国画卷；自2025年与上海音乐学院合作开展的《丝路之乐·唐韵回响》将持续驻演，音乐会复原敦煌220窟乐舞壁画，结合古乐器演奏与数字视觉技术，让盛唐的呼吸在二十一世纪的剧场里再次吐纳，并将在今年开启巡演路线。上海歌剧院携《江姐》与《红军不怕远征难——长征组歌》登台，以歌剧的恢宏气势传递红色经典的永恒魅力；话剧《谋杀启事》亦将在年末跨年档期为观众带来悬疑与戏剧的双重魅力。
儿童剧深耕少儿美育，宛平剧院自制京昆诗词童话《夏荷鱼趣》3.0 版本将在暑期与观众见面，同样开启巡演走向更多城市。QFun儿童剧《镜花缘》《二十四节气》、北京儿艺《“谜”人的三星堆》等剧目，以童趣化叙事与互动式舞台设计，让孩子们在欢乐中感受传统文化之美，让国潮艺术走进全年龄段观众。
「体验与融合」
2026 演出季不止于 “看戏”，更致力于打造 “全方位文化体验”，「体验与融合」板块以节展、美育、文创三大维度构建全场景文化体验，落实戏剧普及推广要求，让戏剧艺术深度融入城市生活、走进大众身边，构建 “演艺 + 体验 + 消费+传播” 的多元文化生态。
节展联动，提升品牌影响力
借节造势、以展聚客，深度融入中国上海国际艺术节、上海国际电影节、中国戏剧梅花奖国际化优秀剧目展演、上海之春国际音乐节、中国小剧场戏曲展演等国内外顶级文化节展。以平台效应扩大品牌影响力，吸引优质剧目与人才汇聚，助力上海打造国际戏剧文化高地。
美育深耕，大宛集再升级
「大宛集」作为宛平剧院一站式综合艺术美育品牌，已开设涵盖“一戏一赏”“演前探班直播”“国潮手作”“亲子半日营”“冬夏令营”“戏宛宛的百宝箱”“戏曲Life坊”“艺研计划”“戏曲梳妆台”“戏曲研学营”等系列活动。其中，“戏宛宛的百宝箱”以传统戏曲“衣箱制”为切入点，目前已迭代至2.0、3.0版本。2.0版《妙趣猴戏》《吒儿要练功》等主题计划全年为社区、学校定点配送，3.0版面向广大观众推出《霸王别急，找回虞美人的珠宝》等6期剧情解谜新体验，童趣探索中玩转戏曲。“艺研计划”面向零基础、想“斜杠”加持的学员，四季开设京剧、越剧、沪剧等表演入门与进阶课程，计划开展共计200+节课，招募1500余名学员，让专业表演艺术教学走进剧院日常。
“国潮手作” 马年开发新品10 余项，涵盖宋锦小马、首饰珐琅、掐丝沙画等，周末场每月向市民开放，联合非遗手艺人设计新品、开设非遗展览，全年计划走进学校、企事业单位。“大宛集·中国舞艺术团”面向4至12岁儿童招生，以民族美学融合芭蕾训练，提供专业师资与舞台实践。“越剧冬夏令营”按行当分班教学，让孩子们在完整排演中体验戏曲魅力。全英文音乐剧夏令营拓宽国际视野。与「大宛集」美育系列活动一并让戏曲艺术走进校园、走进社区、走进日常生活。
2026年全新推出“月月游”游园会，即城市美育开放日，每月一次游园会，将戏剧艺术从舞台延伸至生活美学浸润。首场“游园市集·月月游”3月28日城市美育开放日启幕。户外非遗市集、国潮手作、戏剧体验、戏曲妆造、剧院参观、百戏快闪、光影放映等20项活动，在剧院10余个空间同步开启，让市民触摸传统技艺的温度，让剧场与街区、城市融为一体——让“拾戏而上”成为日常，让“戏聚而生”照进生活。
文创赋能，艺术融入生活
文创板块将戏曲元素与潮流设计融合，打造兼具实用性与文化性的文创产品。五款“马年公仔”已在春节前后，在重大政务、商务活动中崭露头角，成为沪上马年的心仪手办。“戏曲·人生”系列产品也将从舞台之上，走入大众生活。同时，长江剧场依托黄河路核心区位优势，联动周边文旅资源，打造城市漫游路线，实现演出与文旅、商业的深度融合，让观众在看戏之余，感受上海的历史韵味与现代气息。
此次 2026 演出季的发布，是宛平剧院与长江剧场深耕戏曲艺术传承、推动文化创新发展的又一重要举措。未来，宛平剧院与长江剧场将继续以艺术为桥，以舞台为媒，为申城市民带来更多高品质的文化演出与体验，让戏曲艺术成为上海城市文化生活的重要底色，让海派文化在守正创新中绽放更耀眼的光芒。
