2025年11月11日，第三届“苏河艺术季ART IN SUHE HAUS”于上海苏河皓司SUHE HAUS盛大启幕，展会将持续至12月11日。本届艺术季以“在场”为核心理念，通过空间性、时间性与创作姿态的多维表达，以「Art in HAUS」、「Tomorrow in HAUS」、「Design in HAUS」三大板块，汇聚14家画廊及机构、20余位艺术家和设计师，呈现了一场跨越艺术、设计、时尚与材料的深度对话。开展两周内线下观展人数已突破2万，媒体及线上总曝光量逾40万，进一步巩固了苏河艺术季作为上海“艺术苏河”中艺术与设计地标的影响力。
在场之姿——我们在这里，此刻正在发生
“在场”首先是一种可被感知的空间宣言：我们在这里，艺术创作在这里发生。苏河艺术季邀请来自不同领域的创作者们，在此构建多元形式的“艺术在场”，将空间本身转化为观察、对话与表达的现场。
「Art in HAUS」：策展深度的持续探索
Art in HAUS延续其作为策展多元化平台的使命，鼓励画廊与机构以文献梳理与学术研究为根基，呈现具有思想深度的展览：
ARARIO GALLERY阿拉里奥画廊呈现韩国艺术家Aokizy个展《乱步》（Ranpo），通过其极具辨识度的视觉语言，在图像泛滥的数字时代展开一场关于东亚文化混杂性与身份认同的深度思辨。
ARCH GALLERY拱形画廊带来薛萤个人项目《这个世界教会我们如何吟唱》，艺术家通过日常物品与基础材料的运用，探讨女性主体经验中的不稳定、延展、脆弱与韧性。
iD FOUNDATiON呈现艺术家麦宇田《鱼骨的幸运・Lucky Bone》，通过摄影与架上绘画的并置，将“幸运”从世俗认知抽离，转化为对时光留存与偶然价值的哲学思考。
Longlati经纬艺术中心推出四项重要展览及项目——英国艺术家米凯拉·耶尔伍德-丹（Michaela Yearwood-Dan）首次中国个展《休憩》（RECESS），以绘画探讨“暂停”与“空间”的双重意涵；乔治娅·加德纳·格雷（Georgia Gardener Gray）《钢铁圣母》（Metal Madonna）聚焦当代女性的自我优化与城市孤独；董冰清《番外》通过实验性绘画表演项目横跨影像与现场创作；高磊《旷野 6EQUJ5》以苏河皓司百年建筑为索引，展开历史与当下的对话。
more more artbook HAUS艺术书店举办《摄影就是摄影》2025秋季摄影书展，通过宣言式主题将摄影从“工具论”回归“本体论”。
P.art Group呈现叶雪粲个展《打开我，淹没你》，以技术时代的感知边界为主题，提出向技术敞开自我的逆向拥抱。
ShanghART SUHE香格纳苏河带来王欣个展《Sons（儿子）Warriors（勇士）Lovers（爱人）》，通过三位一体的神圣循环将抽象宇宙模型转化为可感知的视觉通道。
SOOFA SUHE呈现邹子瑶《太阳，泥土与三眼木》，以梦为隐喻，在现实与潜意识之间游移，营造出诗意的视觉叙事。
「Tomorrow in HAUS」：青年实验的场域延伸
Tomorrow in HAUS继续邀请青年创作者加入，支持年轻艺术家与策展人的实验性创作：
RUIbuilt呈现周睿装置项目《不落的回响》，将锐角结构悬置于楼梯间，形成脚步、空间与时间交织的共振体验。
「Design in HAUS」：跨界共创的实践平台
Design in HAUS作为本届艺术季的新增板块，联动时装、设计、艺术与空间等多元领域，构建了一个充满活力的跨学科对话场域：
ARCHIVISM发起《收藏之隅：CÉLINE by Phoebe Philo》，汇集2010至2018年间逾800件标志性设计，完整回顾Philo如何重新定义现代奢侈成衣。
Artempo呈现《在空间的褶皱中》，通过家具、器物与艺术家作品的并置，构建出静态又充满流动性的东方空间诗学。
几方JIFANG通过《福椅，与它的6个主人》展览，以设计物件为媒介，探讨设计与日常生活的深层联结。
Open Work Studio在户外天台呈现艺术家王令尘的《萌芽》，以蓝、黄、绿三色构筑天空、阳光与生命的基理，唤醒最初的柔软与蓬勃朝气。
明新材料实验室带来《日常副本：色彩游戏》，何雨、啟航、郭后、仰超四位艺术家以UNTAP®趣味涂料为共同媒介，用色彩打破日常的常规叙事。
本次苏河皓司还提出了“监视器视角”伴随的特别项目，几台老式电视机出现在苏河艺术季的现场，以贯穿整个艺术季的影像记录涵盖建筑的不同角落，捕捉空间与作品的动态对话，和艺术家创作的过程，构建一个持续更新的“在场”档案。
在这个立体的艺术场域中，每一件作品都是独特的“空间事件”。创作者的灵感、空间的呈现，以及最终现场的碰撞，都让创作的每一步成为它到达“在场”的一部分。每一次注视、每一次穿行，也都成为对“在场”的确认。
在这个碎片化的时代，“在场”也是一种时间性的锚定：此刻正在发生。为了对瞬间的深度聚焦并存留所有霎时的灵感与美好，艺术季通过一系列创意事件和活动将空间转化为时间的容器，使自身成为一个持续发生的生命体，让创作从静态展示走向动态生长。从闲散周末的黑胶音乐派对配上占卜的新奇体验，到植物装置的生长痕迹，从身体工作坊的身体容器与肌肤触感到即兴戏剧的偶发对话，它们在不同的瞬间，用不同的生命生长方向表达着“时间的在场”。
在场之韵——我们参与，我们见证
“在场”最终是一种创作的姿态：我们参与，我们见证。它不解释，只陈述。想象与空间的相遇，创意与材料的对话，还有那瞬间灵感转化为真实存在的实践，一切的创造姿态，都在陈述在场的态度与想法，也展现在场的一切存在。当观者与作品相遇，当不同的创作理念在此交汇，“在场”便在不同的维度上同时发生，共同承载着历史、当下与未来。
从空间上对苏州河畔历史建筑的激活，到时间上对当下创作能量的锚定，艺术在苏河艺术季从旁观转向参与和见证，由艺术家/设计师、观众与城市共同完成了一场持续共振的“在场”实践。在打造兼具文化在地性与公共影响力的艺术平台之路上，苏河皓司也将不断突破艺术与设计、学术与大众的边界，继续以跨领域、跨文化的多元策划重塑苏州河文化地标的内涵与发展。
