2026年6月9日，浦东美术馆举办新展媒体探班暨官方IP发布活动，抢先揭晓即将于6月陆续启幕的两大重磅展览：“乔治·莫兰迪：独白”与“让·努维尔：若无艺术家，建筑亦无存”的重磅展品及文创衍生。当日下午，媒体与嘉宾首先来到浦东美术馆文创商店，提前解锁两大新展独家文创衍生品。并于浦东美术馆五周年（7月8日）即将到来之际，在现场共同见证了浦东美术馆官方IP形象“陆浦浦Pupu Lu”和“陆美美Meimei Lu”的首发亮相，并参与莫兰迪原作真迹开箱时刻。
作为浦东美术馆迎来开馆五周年的关键节点，本次媒体探班既是两大新展启幕前的一次精彩预告，也集中展现了美术馆在展览策划、文创开发、公共美育与城市文化生活延展方面的最新成果。陆家嘴集团副总经理、陆家嘴东岸文化发展有限公司董事长、浦东美术馆董事长李旻坤在现场表示，自开放以来，浦东美术馆始终以国际艺术展示交流为核心，致力于加强顶尖艺术资源与上海城市文化生活之间的深度连接。
随着今年3月上海陆家嘴东岸文化发展有限公司的正式成立，陆家嘴集团正进一步整合区域文化资源，探索更加开放、多元且富有影响力的发展路径。作为其中的重要文化平台，浦东美术馆也在不断拓展艺术传播、公共参与与美育活动的边界，助力构建高品质的都市人文生态。即将亮相的两大新展一画一筑，不仅彰显了浦东美术馆持续输出国际化展览序列的专业实力，更体现了东岸文化以优质内容重塑区域公共生活的综合能力，为上海城市文化地标建设提供新的实践样本。
乔治·莫兰迪与让·努维尔双展预告：五周年节点上的两场世界级艺术相遇
将于2026年6月17日起正式向公众开放的“乔治·莫兰迪：独白”，由浦东美术馆携手意大利博洛尼亚莫兰迪博物馆倾力联合打造。作为本世纪以来全球最大规模的莫兰迪展览，本次展览汇集来自全球各地30余家艺术机构与私人收藏家的逾200件珍稀展品，其中包括140余件大师原作，逾120件作品为首次在华亮相。
从观众熟悉的“莫兰迪色”静物作品，到艺术家创作生涯中鲜有的人物肖像、贝壳系列与后期作品，展品横跨油画、蚀刻版画、水彩、素描等多种媒介，以30余个细分叙事单元系统梳理这位20世纪意大利艺术大师一生的创作路径。并通过画作、器物原件、工作室影像、文献档案及当代影像装置作品的多维并置，带来一次莫兰迪工作与生活的沉浸式观看体验。展厅现场还将特别呈现莫兰迪生前使用过的星形手轮印压机，该印压机自1993年以来首次离开博洛尼亚向全球公开亮相。
紧随其后，浦东美术馆五周年大型特别展览项目“让·努维尔：若无艺术家，建筑亦无存”将于2026年6月27日起正式启幕。作为2008年普利兹克建筑奖得主、浦东美术馆建筑设计者让·努维尔的迄今呈现项目数量最大的个人展览，本次展览亦是浦东美术馆自开馆以来的首个建筑主题展。展览将以影像、模型、档案、还原工作室场景等多种形式有机交织呈现，通过400余个建筑和100余个设计项目档案资料，全景式回望这位法国建筑大师逾50年的创作实践。从已建成的代表性项目，到未实现的建筑构想，再到工业设计项目等，完整展现让·努维尔的创作世界。
让·努维尔的建筑实践与中国多个城市的发展进程保持着密切关联，在国内的诸多项目都是对其“因地制宜”的建筑理念的不断验证。此次展览亦具有特殊的场域意义：这是让·努维尔首次在自己亲手设计的场馆中举办个展，浦东美术馆本身也由此成为展览叙事的重要组成部分。作为美术馆开馆五周年的特别献礼，本次展览不仅揭示一位建筑大师的传奇生涯，也将重新打开浦东美术馆这座文化地标的诞生故事。展览期间，浦东美术馆面向城市空间的巨型玻璃幕墙（镜厅）还将呈现一段约10分钟影片，生动再现浦美从建筑构想走向城市现场的历程。
莫兰迪原作真迹现场开箱，海报主视觉作品率先公开
活动当天，媒体与嘉宾在浦东美术馆一楼公共空间共同见证了“乔治·莫兰迪：独白”部分展品的开箱时刻。随着运输箱被缓缓开启，层层保护材料在专业团队的操作下被逐步移除，跨越重洋来自博洛尼亚的莫兰迪真迹率先公开，提前为6月17日的艺术盛宴拉开序幕。
现场首先开箱的是本次大展海报主视觉作品《静物》，1952年（Still Life, 1952）。画面中，日常器物被置于克制而稳定的结构之中，柔和色调与微妙光影交织，精准重塑了莫兰迪极具辨识度的绘画美学。作为20世纪全球现代艺术史上最具影响力的标杆人物之一，莫兰迪终其一生都在极其有限的题材和色彩中进行严苛的创作实践，在平凡物象中开辟出深邃且永恒的精神空间。这幅《静物》真迹的真容揭开之时，也打开了现场媒体领略其“少即是多”艺术哲思的绝佳窗口。
紧随其后亮相的作品是《冯达扎街的庭院》，1956年（Courtyard in via Fondazza, 1956），成功地将众人的视线从沉静的室内案头，引向了莫兰迪长期生活与创作的博洛尼亚冯达扎街空间。画面将庭院、墙面与建筑结构高度凝练，化作由光线、体块与色调共同筑就的的视觉秩序。
从以静物为代表的展览主视觉名作到展现其风景创作脉络的重要原作，浦东美术馆旨在通过高规格的经典真迹与稀世佳作的同场呈现，向公众呈现一个跨越“莫兰迪色”标签、超越单一静物题材的立体大师形象，引领观众真正走近这位用日常之物筑起现代艺术精神丰碑的艺术巨匠。
展览及五周年独家文创抢先发布，浦美官方IP“陆浦浦”和“陆美美”首发亮相
探班日现场，浦东美术馆文创商店率先迎来新展文创发布环节。围绕“乔治·莫兰迪：独白”一系列展览独家新品率先与媒体见面，将莫兰迪作品中低饱和、柔和、克制而耐看的视觉气质，转化为可被收藏、携带与使用的近百个生活美学物件。首批亮相的莫兰迪展文创以花卉与静物为灵感来源，突破性打造了材质、结构与功能优势兼具的轻巧多用产品，推出迷你瓶盲盒、Morandi Moods系列毛绒挂件、莫兰迪毛绒挂件、毛绒花束冰箱贴、明信片等多种产品，让“莫兰迪色系”融入大众日常。
围绕“让·努维尔：若无艺术家，建筑亦无存”，浦东美术馆同步推出展览专属文创衍生品。该系列包括黑、白两款帆布包及灵感口袋本等，以浦东美术馆建筑线条、几何秩序与黑白视觉关系为设计线索，呼应展览关于建筑、艺术与城市空间的讨论，让观众在展厅之外，继续感知让·努维尔建筑世界中的美学与想象。
更具惊喜的是，浦东美术馆官方IP形象“陆浦浦Pupu Lu”和“陆美美Meimei Lu”也于当天重磅公布。两个形象将以更加亲和、灵动的方式，成为美术馆与观众之间新的情感连接入口。在设计美学上，“陆美美”拥有如艺术之光般启迪灵感的白金发色，其身着的优雅白裙不仅呼应着美术馆的“白盒子”展览空间，更代表了艺术的包容与无限可能；裙摆上泛起的层层波纹则取自黄浦江水的意象，于优雅灵动间，传递出艺术的温度与在地文化的浪漫。与“陆美美”形成紧密视觉呼应的“陆浦浦”则在延续其标志性的白金发色的基础上，巧妙融合了水波形态与自由的涂鸦笔触。其形象具有可随场景变化的开放属性，能够随着馆内的建筑轮廓、自然光影及各期展览主题等场景实现灵活转化，象征着浦东这座城市不断生长的城市脉搏与艺术流动性。
依托这两个极具辨识度的形象，活动现场还推出了陆浦浦首发「非常大师系列」第一弹萌粒及毛绒文创，以充满趣味的潮流玩法和轻量化设计，拉近IP形象与观众的距离。未来，“陆浦浦”和“陆美美”将在美术馆文创、亲子美育、公共活动与线上互动中持续出现，为浦东美术馆开启更具陪伴感与参与感的公共叙事。
浦美五周年限定文创蛋糕玩偶也在现场亮相，巧妙地将浦美建筑隐藏于一块生日蛋糕之中，标志性的镜厅化为蛋糕玩偶神采奕奕的脸颊，“露台”上的生日蜡烛则在受到空气流动感应后可被实际“吹灭”，这一互动玩法也将赋予浦美的五周岁生日更多仪式感。
活动现场还透露了浦东美术馆多款热销断货文创产品即将返场。文创不仅是观展记忆的延伸，更是艺术走进城市生活的轻盈载体。随着两大新展陆续启幕，浦东美术馆文创商店将继续推出更多新品，为观众提供多重艺术体验。
以五周年为新起点，持续延展艺术与城市生活的连接
2026年7月，浦东美术馆将迎来正式向公众开放的五周年。此次媒体探班日以两大世界级大展预告为核心，串联起官方IP首发、独家文创亮相与名作真迹开箱等多维内容，不仅为即将盛大启幕的“乔治·莫兰迪：独白”与“让·努维尔：若无艺术家，建筑亦无存”跨界双展全面蓄势，更集中彰显了美术馆在五周年节点上迭代公共文化体验的全新路径。回顾五年步履，浦东美术馆始终依托国际化展览的扎实根基，有力推动国际化艺术走出展厅围墙，深度浸润更广阔的城市生活场景，逐步构筑起兼具学术高度、公众参与和日常美学价值的多元文化平台，为上海建设具有全球影响力的文化大都市不断注鲜活的都市精神动力。
