在淮海中路上海广场一方静谧的空间里，时间被锋利的刀尖重新定义。88 岁的世界木刻艺术家周东申先生，用他六十载如一日的刀笔，将毕生心血化作一场名为 “微观与史诗” 的展览。这里没有绚丽的色彩，只有极致的黑白；无需匆匆一瞥，而是邀请您拿起放大镜，潜入一个肉眼难辨的微观宇宙 —— 每一道细若发丝的刻痕，都是艺术家与木头对话的哲思，都承载着一个民族技艺穿越千年的重量。

一、微观之下，匠心之上：一部 “放大” 的六十年艺术史诗

这不是一个寻常的展览。其首要特质，在于 “极致的微观”。周东申先生的木刻，将细节推向了令人惊叹的极致。观众手持放大镜俯身细察，方能领略方寸之间气象万千：衣袂的纹理如风流动，眼神的光彩蕴藏悲喜，星空并非色块，而是由无数灵动的刀线编织成漩涡。这种 “显微镜式” 的观看方式，迫使观者沉静下来，在与作品的深度对话中，亲证一位艺术家 “六十春秋磨一刀” 的惊人定力与超凡匠心。这匠心，让黑白拥有了比色彩更丰富的情感层次，让木版产生了比画布更震撼的灵魂触动。中国文联副主席潘鲁生曾称赞他的艺术是 “黑白的灿烂”。

展览如同一部编年史，系统地呈现了周东申从早期到晚近不同阶段的代表性作品。观众既能看见扎根于中华传统美学深处的厚重底蕴，更能强烈地感受到其作品扑面而来的国际感与时代潮。令人惊叹的是，这种跨越时空的艺术语言，竟能同时征服八岁孩童的好奇与八十岁长者的智慧，更在年轻人中引发强烈共鸣 —— 它证明了真正的经典，永远青春。他的作品被世界近 20 个国家的世界顶级博物馆图书馆收藏，《绿色保姆》作品获世界纪录。

二、从一块版到世界文明：被遗忘的 “中国贡献” 与再觉醒的文化自信

然而，本次展览的深层意图，远不止于展示一位艺术大师的个体成就。它更像一把钥匙，试图为观众打开一扇被尘埃遮蔽的历史大门：木刻版画，曾是中国对世界文明进程的一项巨大贡献。

展览精心梳理了一条清晰的文明传播脉络：从世界现存最早的雕版印刷品 —— 唐代《金刚经》开始，这项技术东渡日本，催生了影响深远的浮世绘文化；浮世绘飘洋过海，其平面构成与鲜明色彩，直接启蒙了包括梵高在内的西方现代艺术大师（梵高曾直言：“我的老师就是日本浮世绘”）。直至今日，周东申的《绿色保姆》等作品，以其深邃的东方哲思与现代视觉，仍在与国际艺术界进行平等对话。

这条脉络雄辩地揭示：我们今天所阅读的书籍、所欣赏的众多世界艺术风貌，其源流之一，正可追溯至中国古代的雕版印刷术。它曾是知识爆炸、文明传播的 “加速器”，为全球文化演进注入了不可磨灭的中国动力。然而，这段历史及其当代价值，在今天的中国却近乎被遗忘，木刻成了 “小众” 艺术。

因此，周东申的展览，是一次庄严的唤醒。它不仅让我们看到一位中国艺术家达到的世界高度，更迫使我们重新审视：我们祖先的智慧，如何曾塑造世界；我们民族的艺术，如何能再次照亮人心。从《金刚经》到《星空》，再到周东申的当代创作，这条线索给予我们 —— 尤其是年轻人 —— 一个坚实、深刻且充满自豪感的爱国理由：我们的文化基因里，本就蕴藏着推动世界文明的力量。

刻刀不老，文明常新

站在周东申先生八十八岁的人生刻度前，凝视他六十载艺术生涯凝聚而成的黑白世界，我们看到的是一位艺术家的终身修行，更是一段文明密码的现代显影。展览在淮海中路上海广场的举办，仿佛一个隐喻：在最具都市潮流气息的脉搏处，安放着最沉静、最深远的民族记忆与未来期许。

嗯。它呼吁我们，在放大镜下看到的，不仅是刀法之精妙，更是文化自信之根基；从木刻中读懂的，不仅是故事与哲思，更是中国对世界贡献的再发现与再出发。这是一次艺术的朝圣，更是一次爱国情怀的磅礴洗礼。

展览信息

名称：“十万刀·东申潮”周东申艺术全球巡展 上海首展

地点：淮海中路上海广场

特色：全黑白原创木刻作品近百幅、需借助放大镜观看的微观极致、每幅作品蕴含独立故事与哲学思考、跨越艺术家60 年创作历程。

核心展示脉络：唐代《金刚经》→ 日本浮世绘 → 梵高《星空》→ 周东申《绿色保姆》等历史呈现。

周东申原创版画三大板块：《版画岁月》《中外文学》《趣味生活》