剧场是一片乐土，盛放每一个“我”的在场。不同身份、不同时刻、不同心境的个体在此相遇、碰撞、交融，有自然的生长，也有记忆的沉淀。不是“我”定义了剧场，但剧场因为“我”，才成为剧场。无数个“我”的抵达与停留，共同组成了上海文化广场的十五年。
今年9月，上海文化广场举行“十五周年特别活动”，以“剧场是我丨THEATRE IS”为主题，道出这座剧院的底色：剧场从来不止是一座建筑、一方舞台，它是一个被“我”填满的场域。十五年的光阴里，观众、艺术家、合作伙伴与广场团队在此共筑、共创、共享，也让“我”与剧场长成了彼此的模样。
周年庆典期间，上海文化广场特别奉上五台风格各异的演出、四场特别版剧院导览，以及 Moments 2.0 摄影展、“一起，晒太阳吧2.0”、气味回响剧场、SCS 音乐剧合唱团首次开放课、广场小白特别策划等一系列活动，诚邀广大市民来到广场，共赴这场“是我”之约。与此同时，9月20日至23日，文化广场开放大堂，热情迎接了广大市民朋友前来参观。
9月24日举行的“上海文化广场十五周年特别活动”，特邀与文化广场携手相伴多年的艺术家、媒体、合作伙伴共襄盛举。市委宣传部常务副部长、市精神文明办主任、市电影局局长方世忠，黄浦区委书记徐惠丽，黄浦区委常委、宣传部部长钟璟，市委宣传部文艺处处长孙雅艳，上海大剧院艺术中心党委书记、总裁张颂华，黄浦区文化和旅游局局长方研翔等出席。
活动在《Theatre Is》主题视频中拉开序幕，法语音乐剧《巴黎圣母院》主演罗贝尔·马里恩、安杰洛·德尔·维奇奥与吉安·马可·夏雷提联袂献唱剧中名曲《Belle》，动人旋律久久萦绕；纪实摄影师董天晔从光影记录的视角，讲述他用镜头定格剧场瞬间、与这座剧院共同成长的故事；剧艺堂堂主郑天然则从艺术教育的角度，分享她在剧场里播种美育、陪伴观众走近艺术的点滴历程；孵化计划创作者黄菀卿与姚旭之先后登台，细数他们与原创孵化的点滴回忆，并以《编剧跑了》的表演为现场添上一抹会心的亮色；随后，上海文化广场总经理费元洪以一组组数据与一张张照片回望剧院十五年发展足迹。
从字形和谐音上看，“15”即是“IS”，十五，亦“是我”。当我们说“剧场是我”，意味着每一次幕起幕落，都是台下观众自己的故事。剧场不是“他者”，而是“我们”的延伸，是集体记忆的容器。十五年，剧场成为了“我”，我也成为了剧场的一部分。上海文化广场希望在这道关于“我”的填空题里，继续与每一位同行者写下新的答案。
演艺深耕：中国音乐剧标杆剧场
自2011年9月23日正式运营以来，上海文化广场作为国内第一家音乐剧专业剧院及“演艺大世界”的重要成员，坚持“专业、开放、创新”的运营思路，坚守“为观众选好戏”的理念初衷，秉承“以音乐剧为主，时尚经典艺术为辅”的艺术定位，在“亚洲演艺之都”的建设中发挥了积极作用。、
作为国内剧院行业中深耕音乐剧领域的拓荒者与领跑者，上海文化广场十五年来始终以音乐剧为核心支点，撬动整条产业链的成长与成熟。从引进原版大戏到扶持华语原创，从搭建孵化平台到培育观演市场，文化广场一步一个脚印，把“音乐剧”三个字从陌生概念做成了城市文化消费的日常选项。法语原版《巴黎圣母院》自2011年首度登陆以来，十五年间六度回归，在文化广场创下演出百场纪录，成为无数观众的法剧启蒙；德语音乐剧《伊丽莎白》三度来沪，从2014年首次为中国观众打开德语音乐剧之门，到2024年、2026年接连回归，始终是剧迷心中无可替代的“白月光”。这里不仅是海外音乐剧来华首演的首选之地，更是华语音乐剧从萌芽走向繁茂的见证者与推动者——原创粤语音乐剧《大状王》内地首演即创下100%上座率，2026年回归更迎来百场庆典，累计斩获30余项戏剧荣誉。十五年间，文化广场以专业剧院的定力与耐心，陪伴中国音乐剧走过从无到有、从有到多的关键阶段，也让“看音乐剧，到上海文化广场”成为无数观众心中不言自明的默契。
选戏的品味，是十五年来文化广场最鲜明的标识。今年周年庆典月，五台风格各异的演出先后登台，恰是这份品味的集中呈现：《来自三伯爵的请柬》音乐会以德奥音乐剧黄金一代的声乐交汇，为庆典奏响序章——马克·赛博特、颜·阿曼、德鲁·萨里奇、尼恩克·拉滕四位顶尖演员首度同台，《伊丽莎白》《莫扎特！》《蝴蝶梦》中的经典角色在同一个夜晚交织成一封献给所有音乐剧迷的“请柬”；《德奥音乐剧女王琵雅·道维斯个人音乐会》随后登台，这位拥有四十年国际舞台履历的《伊丽莎白》原版“茜茜”，带来一场诗意沉浸的视听盛宴；《脱口秀和 TA 的朋友们 3》接棒登场，把屏幕前的快乐延续为“脱友”面对面的聚会；巴塞罗那当代音乐剧《快乐即逝》完成来华首秀，这部西班牙传奇剧团 Dagoll Dagom 五十周年巅峰谢幕之作，自2023年首演后横扫西班牙多项戏剧大奖，以 167 场演出成为巴塞罗那现象级作品；9月24日至27日，《2026法语音乐剧明星集锦音乐会》汇聚法语音乐剧领域的领军之声，以法兰西的浪漫风情唱响庆典终章。
深耕多语种艺术形式与多元艺术审美，一直是文化广场的责任所向。十五年来，文化广场呈现的艺术作品涉及语种已多达13种，英语、法语、日语、德语、西班牙语、俄罗斯语、意大利语、加泰罗尼亚语等代表作纷纷来沪，体现出文化广场作为演艺市场“桥头堡”的辐射力与影响力。音乐剧、舞台剧、舞剧种类丰富，大戏与好戏连台，热度与诚意不减，这片场域始终丰盛，始终活跃。这份对多元的坚持，源于对艺术本质的深刻理解，上海文化广场总经理费元洪这样阐释：“艺术的好在于它不是一个维度的比较，这也是为什么文化广场这么多年会做各种不同语言、不同审美、不同风格的戏——我们始终秉持一种理念：将丰富而多元的好戏，呈现给观众。”
在引进海内外优秀舞台艺术作品之外，文化广场亦始终以产业引领为己任，注重本土产业的扶持和孵化。自2019年启动以来，“华语原创音乐剧孵化计划”持续面向全球华语创作者征集作品，陪伴一批批青年创作者从文本和旋律走向舞台，为华语音乐剧行业输送新鲜血液；依托演艺大世界·音乐剧节，文化广场持续举办音乐剧论坛，汇聚行业智慧、发布前沿趋势，努力建设具有审美力和更广泛影响力的音乐剧产业发展风向标；上海文化广场音乐剧中心迄今已迎来 18 家涵盖戏剧制作、文化创意、艺术教育、生活方式等领域的伙伴入驻，一个互惠共生的全产业链复合型文化空间正在成型。从一台戏到一条链，从一座剧场到一个生态，文化广场正以音乐剧为支点，持续撬动华语音乐剧产业的未来。
大众美育：剧场不止是剧场
如果说舞台是剧场的原点，那么剧场之外的天地，则丈量着文化广场与城市的距离。十五年来，文化广场始终坚持把剧场“打开”：让艺术教育走向大众，让志愿服务凝聚热爱，让文创衍生延展体验，让跨界联动融入城市肌理。
艺术教育，是文化广场的长期主义。9月19日，四场特别版剧院导览如约而至，李磊、张会芳、董天晔、郑天然等与文化广场有着特别故事的朋友们担当主讲，以不一样的导览路线，讲述他们与这座剧院的点滴岁月；本期特别版导览所得收益将部分捐献给上海青聪泉儿童智能训练中心，让艺术之美传递公益温度。9月18日起，Moments 2.0 摄影展“光的诗”在大堂正式开展，郑天然与董天晔以各自视角记录他们心中的剧场，让每一位走进剧场的观众在被定格的瞬间里，找到自己与剧场的联结。走过五载的 SCS 音乐剧合唱团，也在这个秋天迎来首次开放课，邀请观众成为“一日合唱团员”，回到最纯粹也最动人的合唱本身；“气味回响剧场”则以气味连接记忆与情绪，在专业引导下帮助参与者安顿内在秩序——剧场的边界，正被这些温柔的尝试不断拓宽。
“广场小白”志愿者们，则是剧场最温暖的注脚。9月19日，“一路有你”小白志愿者沙龙走进梧桐掩映的衡复风貌区，在一碗热乎乎的生日面里，细数十五载相伴的情谊；“月下有你”中秋月饼手作与“锦瑟有你”非遗宋锦手作，则把中秋的团圆心意、千年织锦的如意吉兆，与为剧场庆生的真挚心意揉在一起，让传统工艺的温润在剧场里慢慢流淌。
正值十五周年华诞之际，上海文化广场启幕“请作答，THEATRE IS”会员剧惠日活动，联动新华传媒·城市书房、沪西老弄堂面馆、TX 淮海、LADY 淮海、思南书局、上海衡山路十二号华邑酒店及上海文化广场戏剧主题快闪店，打造多元跨界艺术狂欢，依托各品牌特色资源与长期联动基础，深化“演艺+”跨界融合，以丰富场景与专属礼遇回馈会员陪伴，助力戏剧艺术破圈传播。新华传媒·城市书房、思南书局以书香赋能演艺，打造“艺术+阅读”复合体验，延展剧场文化边界；沪西老弄堂面馆以本土烟火气温润艺术体验，让演艺更具人情味；TX 淮海、LADY 淮海聚焦年轻潮流场景，为传统剧场文化注入青春活力，助力戏剧拥抱青年受众；上海文化广场戏剧主题快闪店集中展示周年剧目元素与限定文创，打造专属演艺沉浸式体验；上海衡山路十二号华邑酒店深耕文旅演艺融合领域，本次专属为9月23日与文化广场同日生日的15位会员定制周年生日蛋糕，以温情专属礼遇回馈核心会员，彰显演艺品牌的人文温度。
本次十五周年会员剧惠日，是上海文化广场十五年深耕会员服务、坚持跨界共创的重要实践。多年来，文化广场持续联动城市优质品牌，打破剧场边界，让演艺艺术扎根城市肌理。未来，将持续升级“演艺+”跨界模式，聚合更多优质资源，丰富大众艺术体验，持续为上海城市文化发展注入全新活力。各方携手搭建全场景会员福利体系，覆盖阅读、餐饮、潮流消费、高端商旅、演艺文创等多元领域，通过打卡集章、联合周年礼包等权益，实现品牌与剧场双向引流、价值共创。同时，联动线上线下传播矩阵，多渠道推送活动内容，全域放大剧场声量，推动音乐剧文化融入大众城市生活。
从线上种草到线下奔赴，上海文化广场与小红书的合作让剧场的边界在数字时代悄然延展。今夏，双方以《大状王》等剧目为起点，打造“线下观演—线上种草—再引流回剧场”的双向闭环，观众在剧场里被舞台击中，转身在小红书分享那一刻的心动，一篇篇笔记又化作新的邀约，把更多人带回剧场——《大状王》话题阅读量达1.3亿、共产生11个平台热点，形成覆盖全网的现象级热度。9月下旬起，双方将以十五周年为契机延续合作，推出“剧场是我”主题互动H5，邀请用户分享笔记，定义属于自己的“剧场是我”时刻，将线上话题与线下到场紧密连接，让“剧场是我”成为一场跨越四季的全民共创。
十五年来，上海文化广场也与众多赞助商携手同行，以长期互信为基石，以价值共创为纽带，在品牌共建、艺术传播与城市文化生态营造中彼此成就，让商业力量与艺术理想在剧场这一场域中交融共生。2011年至今，文化广场携手近20家来自汽车、美妆、金融等领域的头部企业，通过赞助合作，以商赋文、以文兴业，共同铸就城市文化盛事。2013年，浦发银行与文化广场共同呈现音乐剧《剧院魅影》，成为当年沪上不可忽视的文化热潮；2016年，上汽集团正式冠名上海文化广场，在长达5年的合作期间，双方在演出公益票、会员体系连结与互惠、国际演出引进与优质剧目冠名及创意空间融合等方面强强联手；上海信托与文化广场结缘于2019年，上海信托连续7年支持文化广场首演首秀剧目，期望通过金融和艺术的深度结合，积极履行社会责任，更好地服务社会大众；而每年上演的法语音乐剧《巴黎圣母院》则与法国兰蔻深度绑定，依托以幸福为核心的品牌价值理念，共绘中法文化交流的美好蓝图。各方以文化艺术为纽带，在公益、社会责任与品牌价值之间找到共鸣，让商业力量成为文化繁荣的坚实支撑，也让文化盛事成为城市精神生活的亮丽名片。
城市与我：文化广场的十五年
十五年，于一座剧场，是一场关于城市与“我”的漫长作答。自2011年9月23日重新启幕至今，这座坐落于复兴中路绿意萦绕的剧场，见证了无数观众的第一次心动、第一次落泪、第一次鼓掌到手心发烫，也陪伴了无数创作者从青涩走向成熟、从排练厅走向聚光灯下。它不仅是“演艺大世界”的重要成员、亚洲演艺之都建设的积极参与者，更是上海市民文化生活里一个温柔而坚定的坐标。
回望来路，文化广场始终扎根于这片城市乐土，始终因“爱”的关联而与上海城市命运、上海人民群众同频共振。从“为观众选好戏”的朴素初心，到对音乐剧产业发展的深耕引领；从一座剧场，到一个集演出、孵化、教育、文创、公益于一体的城市文化场域——十五年间，文化广场不断丰满着“剧场”的定义，也让“人民的文化广场”从愿景成为日常。而这份愿景的落地，正体现在每一次降低门槛、每一次敞开大门的努力之中。从定期上新的会员剧惠日、演艺大世界补贴票，到持续推出公益礼包、学生会员权益、尾票等，种种惠民公益政策也使越来越多市民走进剧院，感受舞台艺术的魅力。
十五年的耕耘，凝结在一组组厚实的数据里。截至2026年8月，上海文化广场已为观众呈现海内外舞台佳作890余台、演出逾3,500场，累计观众人次4,400,000 以上；大陆首演作品110余台，其中音乐剧作品逾60台；剧院自制作品已达10台、累计演出500余场、巡演足迹遍布全国50余座城市；原创孵化已完成16部作品的工作坊呈现、9部作品走上商业化舞台、累计演出逾350场、巡演城市达28座；艺术活动已突破6400场，参与人次逾50万，艺术家合作约2000人次；在线上空间，剧院新媒体平台收获粉丝1,400,000以上，会员规模逾850,000——这一组写在剧场里的数字，不是抽象的口号，而是千千万万个“我”用演出票、用脚步、用镜头、用他们与这座剧院共同度过的夜晚，投出的最朴素，也最有说服力的一票。
展望未来，文化广场将继续秉持“人民城市人民建，人民城市为人民”的社会使命，在下一个十五年里，继续做艺术的出发地、热爱的聚集地、记忆的存放地，为打造广大市民享有多彩文化生活的“人民的文化广场”而不懈努力。
十五年，那些被定格的瞬间、被听见的掌声、被记住的面孔，都已成为剧场的一部分。而剧场最动人的地方，在于它永远开放——剧场是我，也是每一个你。下一个十五年，故事还在续写，舞台还在等待，我们还在彼此身边。
剧场是我，我们剧场见。
