你手机相册里最后一张风景照，是真实凝视的产物，还是速食时代的视觉代餐？当算法用0.3秒推送一片数字晚霞，我们是否遗失了土地托付给人类的叙事密码？
2025年7月17日，嘉源海美术馆与CIFRA共同推动，将美术馆化身时空折叠的实验室。安藤忠雄的清水混凝土建筑肌理间，一场名为 《风景：未来的尘埃》 的全球艺术事件已然启幕。来自不同国家的创作者将影像、挂毯与AI代码埋入这座“光之容器”，邀请你触摸风景中未完成的乌托邦与被碾碎的历史残响。
《风景：未来的尘埃》是一场融合当代的影像艺术、动画、装置，以及挂毯、绘画等传统媒介的展览，作品在数字化时代的语境中被重新建构。嘉定田园诗般的乡村风景，及其与安藤忠雄设计的嘉源海美术馆建筑之间的关系，均成为展览的活跃参与者 —— 艺术家于此播撒被遗忘的未来与被铭记的过往之种，期冀新叙事得以生根。展览汇聚来自澳大利亚、中国、丹麦、德国、意大利、日本、波兰、俄罗斯、新加坡及英国的艺术家，以视觉之旅的方式展开对时空场域与多元宇宙的探索。
展览主题中 “未来过往” 的悖论，唤起了时间线碰撞的场域：过去与未来折叠进当下，乌托邦被构想又被抹去，记忆与神话嵌入我们足下的土地。展览作品重新想象世界的过去、现在与未来，成为承载故事的容器——在全球变革时代，当我们栖居的环境在物理、文化与生态层面日益脆弱时，这些故事诠释着 “活着” 的意义。
部分作品回溯至先祖的地理印记，探寻大地如何回响着记忆与预见交织的叙事；另一部分作品则直面殖民伤痕、强制迁徙与环境抹除等断裂现象，这些创伤割裂了我们与土地的联结，并为过去与未来投下阴影。通过私密叙事、思辨虚构与诗意观察，这些作品邀请观者凝视个人记忆与集体想象之间的裂隙，凝视 “已发生之物、曾被期许之物、留存之物与待发生之物” 间的场域。
《风景：未来的尘埃》不仅是一场视觉盛宴，更是一次思想的远征。 它邀请您踏入这个时空折叠的场域，感受多重宇宙的共振，重新思考我们与土地、与时间、与自身命运的关系。
即刻启程，共赴这场撼动认知的时空艺术之旅！
