2025年11月7日，《水乡吟 · 吴冠中 白水对话展》从RONG源艺术空间平移至上海兴业太古汇VIP Lounge，并于11月8日举行开幕仪式，展期将持续至12月7日。本次展览以“水乡”为线索，汇聚中国现代艺术大师吴冠中与当代艺术家白水的作品，通过跨越时空的艺术对话，探讨东方精神与当代视觉的延续与回响。
《水乡吟 · 吴冠中 白水对话展》开幕现场，兴业太古汇联席总经理丁瑞芳女士与艺术家白水合影
《水乡吟 · 吴冠中 白水对话展》开幕现场，艺术家白水现场照
展览展出吴冠中先生的7幅版画作品：《花溪》《黄山看日出》《看电视》《情结》《太湖之畔》《脂粉世家》《卧龙松》，这些作品以洗练的笔触与灵动的构图，将自然、情感与人生融汇于一体，体现出他笔下独特的东方抒情精神。
同时展出的还有艺术家白水的新系列作品《道法三千·水乡》，该系列是艺术家白水于2023年开启的重要创作项目，延续了她以“水”为核心的艺术母题，同时在形式与媒介上进行了更具实验性的探索。作品以几何图形与抽象色彩构成水乡的视觉意象，在理性与感性、秩序与流动之间，寻找东方哲学中“道法自然”的精神回声。
白水《道法三千·水乡1》，综合材料，100×168cm，2023年。
白水《道法三千·水乡2》，综合材料，100×168cm，2023年。
“道法三千”源自道家宇宙观中“道生一，一生二，二生三，三生万物”的思想，象征着万物生成的无限路径。白水以此为题，用与人工智能共创的语言对道家哲思进行具象化探索与创造性解构，她先将整幅承载道教文化底蕴的画作切分为三千份，暗合“三千”所喻的繁复万象，每一份皆为“道”的微观投射。随后以自研算法为桥，为各小幅注入包含着斐波那契螺旋的水波纹——这一数理曲线恰与“道法自然”相互呼应。水波纹的光影折射，回应着“水几于道”的哲思：水无所不在、无形而至的特质，正是“道”的显影。最终，三千份画面在数字与手工的交织中重新汇聚，完成从“分”到“合”、从“打破”到“重组”的闭环，既诠释“道生万物”的演化，又印证“万物归一”的哲理。
“回声未远”，是一种尚在空气中回荡的温度。吴冠中先生的艺术，如水般宁静而有力，流消于生活的肌理之间。他以版画的形式，让艺术走入寻常人家，也让美成为人们日常呼吸的一部分。艺术家白水同样来自水乡。她从江南的光影与雾气中派取灵感，以几何与抽象的语言，延续水的柔韧与灵动。她的作品不再描绘水乡的形，而是在流动的色彩与结构中，重构水的气韵与心象，让画面成为一种“感知的场域”，使观者在其中体会时间的延展、空间的波动与心境的流转，进入如被水包裹的静谧之中。
《水乡吟 · 吴冠中 白水对话展》开幕仪式嘉宾合影，上海兴业太古汇VIP Lounge，2025年。
《水乡吟 · 吴冠中 白水对话展》展览现场，上海兴业太古汇VIP Lounge，2025年。
当吴冠中的版画与白水的当代之作在此并置，它们仿佛两道水纹在时光中相遇——彼此回应、交融，生发出新的层层回响。《水乡吟》在此成为一次关于美与时间的对话，一种让艺术重新融入生活的方式。在兴业太古汇的私享空间中，艺术不再是遥远的观照，而是一种静谧的陪伴。回声未远，它延展在光影之间，也藏于每一次呼吸与凝视之中，提醒我们：生活，本身亦是一场优雅的艺术。
