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  “ 以花之名 ”艺术展,明日(8月8日)在 上海明珠美术馆 正式开展。有3大好玩好看的艺术空间,每个空间陈列着不同主题、不同类型的作品。你可以近距离观赏,也可以凹造型拍照,多角度、多方式的去感受这场“百花齐放”的视觉盛宴。

· 樱花空间,打破传统看画艺术概念 ·

  

  《无限》

林明弘

2002,装置

壁纸

尺寸可变

第一个打卡点,是粉色的樱花空间,少女feel满满。这个作品叫 《无限》 ,是华人艺术家 林明弘 所创作的壁画。他想打破传统看画的艺术概念,让艺术作品是可以踩、躺、坐、卧的。这些樱花就是他画作中最好的表现形式,他放大传统花布图案,绘制在展示空间中,以多种花样姿态和想象力,创造出鲜活独特的美学。

  

  在这个空间里,你可以随意拍摄、合影,感受不一样的日式文化。在新的看画艺术概念里,开启你的无限遐想。

· 生长中的风景,色彩与空间的结合 ·

  

  《生长中的风景(III)手稿系列》

毕蓉蓉

2020,手稿

铅笔、水彩、Ultra Giclée打印、树叶、亚麻布、涤纶线、丙烯胶,无酸水彩纸

25.5 x 35 cm x 17

《生长中的风景(III)》 是艺术家 毕蓉蓉为明珠美术馆特别创作的 ,结合了美术馆由著名建筑师安藤忠雄设计的空间特色,色彩斑斓的陈列手稿与同源的壁纸、地毯浑然一体,图案源自与艺术家生活密切相关的中药植物。毕蓉蓉时常会在绘画时播放古代医家的医案故事,藉着对这些植物的兴致,将素材转换成了手稿。

  

  在生长中的风景里,你可以借着色彩斑斓的手稿和壁纸,自由发挥想象力,感受色彩与空间结合带来的视觉享受,同时你也可以拍出不同角度不同主题的艺术照。

· AI科技与人工作画的结晶 ·

  

  钟愫君

2020年至今,行为装置

彩色、高清

18分51秒

这个空间的创作者叫 钟愫君 ,是 加拿大华裔跨学科艺术家,她用自己的画作训练人工智能(AI),把学习到自己风格的AI转移到机械臂上,一起作画,将艺术家的风格和人工智能的风格自然地结合在一起,为艺术与科学领域做出贡献。

  

  这次展出的全新影像作品,记录了艺术家在66天隔离期间,与她的机器人协作者共同描绘植物区系培育农业网络蓝图的过程。研究出一种贴近自然的机械系统,以花卉、微生物细胞和光合作用为机械提供能量,以此表达人类、机器、生态和谐共生的主题。

  

  · 李明维 ·

  

  《移动的花园》

李明维

2009年至今,混合媒体互动装置

花岗岩、鲜花

900 x 134 x 60 cm

《移动的花园》 ,是宝岛台湾艺术家 李明维 所创作的互动装置。这件作品放置在此次展览的尾声,9米长的黑色花岗岩装置中央劈开峡谷式蜿蜒切口,“鸿沟”里布满鲜花,十分鲜艳。

  

  这是件非常有意义的互动作品,每位观众可以免费拿取一朵鲜花,但需要遵循艺术家设定的游戏规则:离开美术馆后绕道前往下一个目的地,走一走寻常不走的路,并将这朵花送给路上的一位陌生人,亲身体验《移动的花园》带来的行为艺术。

  

  除了互动作品外,还展出了李明维另一组件作品—— 《水仙的一百天》 ,这是在哀悼其去世的外祖母期间而创作的。他在接下来的一百天,选择全天候的于这支水仙生活。从播种、发芽到开花、凋谢、死亡,他近距离的感受到这朵水仙花的生命周期。这次展出的作品,以5张图像的形式展示了水仙生命的不同阶段,和作者在不同时刻的活动。

· 荒木经惟 ·

  

  《Lust Flowers系列》

荒木经惟

2004,摄影

C-Print

40.5 x 30.5 cm x 16

Lust Flowers 是日本当代摄影艺术家 荒木经惟 的摄影作品,完成于2004年。作品中,花瓣是用丙烯颜料上色,就像是为花朵画上精致的妆容一样。 同时他也将自然界不存在的颜色附着在花瓣之上,让本应枯萎的鲜花,在浓烈的色彩之下得到了另一种永生。你看花朵那鲜艳的颜色,是否有带给你无限遐想呢~

  

  荒木经惟 ,是本场展览最年长的作家。他1940年出生于日本东京,1959年进入千叶大学主修摄影与电影。荒木的摄影风格大胆疯狂,穿越欲望,发表过许多惊世骇俗的裸露作品,一度震惊当时的摄影界与日本社会,是目前日本最具国际影响力的摄影家之一。

· 胡为一 ·

  

  《蓝色骨头》

胡为一

2020,摄影

蓝晒法于水彩纸

57.5 x 40 cm

接着给大家介绍一系列很有深度的作品—— 蓝色骨头 。艺术家 胡为一 通过蓝晒法将收集来的患者X光片,和形态各异的花朵底片曝光并显影在纸本上,最终呈现出彼此相互勾连的奇异蓝图,打开了想象病痛、死亡、重生的蓝色大门。

  

  胡为一 是个善于结合多种媒介进行创作的人,尤其以摄影、影像、装置为主要表达。他将自己生活的城市空间作为创作的主体,并以独特的视角切入社会文化发展内核,从平面化的身体感官走向更加立体的深度社会讨论当中。

· 蒋志 ·

  

  《情书 之30》

蒋志

2014,摄影

艺术微喷

70 x 138 cm

情书 ,是B姐在现场最有感触的作品。这幅作品是作者 蒋志 ,为去世的妻子所创作的,完成于2014年。采用艺术微喷的方式,向花朵喷上酒精,然后点燃,让绽放的花朵在火中燃烧。

创作方式浪漫又充满意义,花朵和火焰的绚丽同时存在,其中没有什么毁灭,它们只是在变化。我们透过作品,能够感受到他对妻子的爱与思念。

· 孙月 ·

  

  《等》

孙月

2019,装置

瓷、白玫瑰

30 x 100 x 20 cm

这件作品的名字叫 《等》 ,是艺术家 孙月 在2019年创作的。她将一朵陶瓷烧制的玫瑰放置于鲜活真实的白玫瑰花簇里,当鲜活的白玫瑰枯萎,就与陶瓷玫瑰难以分辨。她将真的“时间”融入作品中,让时间可视化,也“扭曲”一个虚拟的“时间”,猜测人类历史在长远未来的模样。

  

  能作出这么有内涵的作品,这跟孙月本身的专业,和对世界的认知有关。她常年关注非线性时间、概念界限与世界认知的主题,专注尝试用传统陶瓷材料的,发掘“泥土”“岩石”“尘埃”的不同自然状态,创造出新的感知体验。

· 张恩利 ·

  

  《花园 16》

张恩利

2017,绘画

布面油画

250 x 270 cm

《花园 16》 是 张恩利 所创作出来的一些列作品之一,他 是一个从生活的日常出发,来呈现世界的画家,他用画笔描绘人类的生命活动和日常事物。在他的世界观里,只有一个目标——那就是绘画本身作为的一种生命活动。

张恩利 的灵感都来自日常生活,他对一个水筒、一个柜橱或一个人的行为所倾注的关心与热情是相同的。所有的呈现,既是再现,也是表现。从手法看,薄涂是他的拿手好戏。他画笔下的某些物件,有时就像浸泡在画布空间中,在薄薄的颜料中慢慢溶解开来,隐约浮现。

· 张子飘 ·

  

  《百合 02》

张子飘

2020,绘画

布面油画

190 x 110 cm

《百合 02》 是本场展览最年少的作家 张子飘 ,所创作的。采用布面油画的表达方式,将身体性和精神性的感受直接投入到对绽放之花的刻画中,将盛放的瞬间延展至画面之外,让观赏者的视觉达到冲击。

在新近的绘画中,她以个体的生命经验作为出发点,重新回到基于肖像以及静物的创作,以此探索作为身体性媒介的绘画所指向的普遍性肉体与精神关联。

  

  

  

  除了B姐上面介绍的这些画作,明珠美术馆还有更多优秀的作品。 法国艺术家洛朗·格拉索的《未来植物标本》 、 日本现代艺术家清川阿莎美的《东京怪物:自由心灵》 等等。更多优秀作品,还要等你自己来现场体验、感受,毕竟云逛展是无法走进艺术家的灵感世界。

  

  以花之名 ,不仅仅是一个“百花齐放”的艺术展,创办人和作者们想通过这次展览,来对人生开启新的定位,同时也对疫情的深刻反思。我们从这么多作品中,看到了希望、热爱、执着、渴望…

  

  这些都能足以唤起人们对这个世界的重新审视,更多的是珍惜现在的美好生活。最后,爱与勇敢,是以花之名的主旨。

– 明珠美术馆 –

  

  -以花之名-

展览日期:

2020年8月8日—2020年12月6日

地址:

明珠美术馆 (上海市吴中路1588号爱琴海购物公园8楼)

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